Ｓｅｒｅｎｄｉｐｉｔｙ

補記兩場今年寒假展覽的心得。

 

莫內展@史博館

  

下午的莫內展老實說比上一次看他的時候更被撼動了一些。

2011的時候「莫內花園」在北美館，好像是跟廖敏還有輕飄一起去看，當時的風景已經不太記得，卻沒有那麼多的撼動，也許對於莫內的吉凡尼(或吉維尼)花園的理解還不多，對於一個人在苦痛之間站方出的生命光輝更還沒有太多的體悟…

但是這一次的莫內日本橋系列老實說真的震懾住我，

也許有前期印象派創立時候絢麗多彩詳實閃亮的光輝，對照到晚年筆觸撩亂的日本橋；在拿下眼鏡揣想雙眼不便的狀態下，日本橋跟玫瑰叢與花園，立刻變得好真實─

 

那肯定是一種身體在疾病纏身的痛苦之下綻放出的絕美靈魂。

作為一個畫家，看不見東西，仍然有極大的動力繼續作畫，這真的是一件想來很不容易的事情。

繪畫這項職業在莫內身上彷彿變成了此生唯一要做的事情，一路到老，至死不渝。

 

 

 

 

米羅(Joan Miro)展：女人‧小鳥‧星星@國美館

 

 

只能說這展覽的名字看得出來策展人累了，完全不想要特別的想些什麼詩情畫意的展覽題目，直白的用米羅畫中的元素作為主題，

習慣把眼中的一切事物符號化的米羅，

畫出來的作品卻也直白得很有趣。

 

搞懂了每一個符號所代表的意義，在理解上也較為容易。

雖然看展的時候我一路上都在懷疑米羅是不是有腦傷或者是心理議題使得他眼中所看見的世界就是這些單純的符號。

一個人從年輕到老所使用了同一套的符號系統作畫，

這本身也不是一件容易的事情。

光是一以貫之並且持續不變就是一項十分令人佩服的才能了。

 

沉醉在符號世界與浪漫的文采中(沒辦法浪漫這兩個字實在也太吸引人了)，

其中有好大的一塊是對自己的故里的懷想，是的米羅，那是發生在十幾歲的初識相逢。