Ｓｅｒｅｎｄｉｐｉｔｙ

今天晚上空了一段時間聽專輯，四分衛(since1993)的專輯。

是聽專輯不是單純地聽音樂。

聽專輯是給自己一段空白的時間，好好地把CD放入播放器，讀著歌詞，聽這一片CD想要說的話。

讓我引一段專輯介紹，畢竟我這大外行現在才要好好地把CD放進耳朵。

我猜如果我現在放了一大篇你可能不會繼續看下去，所以我把他附在文末。

然後呢，我現在就要打開我的播放器了。

這麼的融合，這麼容易被聽見的BASS，這麼奇幻的吉他。

當然還有辨識度這麼高的壓低嘶吼的你。

記得之前聽專輯的時候有閱讀過一段文字，

專輯的編排都是有意義的，為什麼這首歌會被放在這個位置，都是做專輯的人想要呈現的樣子。

所以我一向不把歌曲挑出來聽，我緩慢的，同時也默從的，跟隨著我購買的這張專輯帶我走。

今晚的睡前行程就是這個了，聽些不是主流的搖滾，

但是主不主流又是誰定的規則呢？

晚安，今晚的睡夢有四分衛相伴。

四分衛的張狂生命力

文：王祖壽（ 原文刊載於民生報 09_10_1999 ）

樂團型態的新生代專輯如雨後春筍登場，集中的好處是相互烘抬，點燃足以燎原的星火，但在心情上，提攜的、惜才的保護傘會收起來，音樂上的、票房上的，都得攤在陽光下。

五月天、脫拉庫、乩童秩序、四分衛，在出版專輯之前，都有長長的軟身期，有人願意投資他們出唱片，在目前的世道下，都很令人珍視。亂彈已是第二張，但間隔兩年成長中也有著反芻的影子，一言敝之，都不是件容易的事。

五月天第一張專輯截至目前應該是票房較佳的一張，相對的，一些專家質疑他們的音樂有向主流市場靠攏的現象。其實，為了要在市場生存，甚至為了獲得操控主流價值的公司青睞，樂團已經很難再「純搖滾」，「五月天」會不會變成另一個「無印良品」？有待觀察。

「脫拉庫」的定位更全盤倒向低齡化、逸樂化的層次，相較於「乩童秩序」的頹廢派，靈肉糾纏，「脫拉庫」彷彿是手拿棒棒糖的孩子。

聽到「四分衛」的專輯，第一印象是主流公司的干涉少了，還給樂團一個比較接近原來的面貌。團長虎神自述：「這張專輯，紀錄著兩年來學習的成長，感受的音樂情感。很慶幸沒有一首歌，是為了出片而擠出來的。」

這樣的態度，正是我們之所以要聽搖滾樂團的動機，果然，從序曲起始，「四分衛」這張「起來」，有完熟的／待磨的音樂，有理想的／情緒化的歌詞，但整體而言，它是一張充滿生命力的作品，從創作、情緒、唱法、內容、都佈滿了張狂的生命力。

序曲之後的第一首歌「破銅爛鐵」，電馳般的吉他伴隨著以人聲為主導的唱法，理直氣狀的向你逼來，一種高漲的聲音情緒，表達「你要我沒有想法站在那裡發呆，我卻以抱定主意要去瘋個徹底」，恰如其份。

「吸血鬼」、「蛆」、「荷包蛋」唱的雖然是發洩反社會的情緒，但「每個人，習慣成了自然；每個人，從腐爛鑽了出來」，仍見合度的反省，人們只會從「四分衛」的咆哮中，獲得救贖。

除了硬式歌曲，這張專輯幾首慢歌，都有不隨流俗的成績，「羽毛」歌詞寫得好，意象清晰。其實，如果是主流公司，這張專輯最應該拿來做為主攻歌的是「You so Far Away」，磁石般的唱腔，塑造了迷離般的情歌效果，但這首歌放在倒數第三的位置，很難被發掘。